Types of Music Licenses

We’ve created a quick glossary of music licenses for newbies and curious musicians.

Musician Press Kits (Some Suggestions to Get Them Opened)

How to create a notable press kit that could allow your song or compilation to be heard by media or recording studios.

The Four P’s of Playing Live Shows: Performance… 

What makes a great live show? Understand through the 4 P’s: Preparation, Promotion, Performance, and Post-Show to maximise your live appearance.

Want to Be a Rock Star? You’ll Need $100,000

Indie rock band “Two Lights” reveals the costs that they incurred to “live the dream” and break into the world of rock.

YouTube loses German copyright case, could face huge royalty fees
Youtube lost a copyright case in Germany with GEMA as the court believed that the video website didn’t do enough to stop copyrighted clips being posted

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Blanket License: Performing rights organizations and collective societies offer blanket licenses that allow a licensee to have access to a portion or complete repertoire of songs for a flat annual fee. The licensee (client) can be for example, a radio station or a shopping center that wants to play background music. From the client’s point of view, it is less time-consuming than other options because it enables them to avoid clearing each song’s right with the relative copyright owner. To distribute the money collected from the fees paid by the licensees, performance rights groups track the executions of the songs through a mix of digital tracking and direct reporting of the license holder. This system does not permit tracking all the performances and some plays aren’t evaluated by the collective society’s tracking system. Other companies offer a digital tracking system that allows a 100% measurement of the plays for each song, giving the certainty to the right holder of being paid the correct amount.

Synchronization License: It is one of the most used licenses in the market. It ties the copyright owner and the licensee, granting permission to use a song and “sync” it with a visual media. Synchronization licenses are usually used in television shows, movies, commercials and other videos. Fees may vary according to:

•  How the song is used, e.g. background music, theme song
•  Where it will be played e.g. TV network, local channel
•  How many people will hear it: e.g. at regular sporting event, Super Bowl
•  Type of media using the song e.g. independent film, Hollywood movie
•  Song writer name and experience

When royalties are collected, publishers and songwriters generally split the payment that comes directly from collective societies in a 50:50 proportion.

Master Recording License: This type of license gives the license holder the right to use a recorded music composition in a media project like a movie, a TV show, commercial or other musical project. The master license is obtained from the rights holder or the record label for each song that wants to be used for the project. The difference between a master license and a sync license is that the sync permits the license holder to re-record the song for the project, for example cover a famous song, while the master permits using a pre-existing record, therefore the voice of the original singer.

Mechanical License: This type of license is paid every time a copy of a song is made, for example for every CD produced. This type of license is a formal agreement with the copyright holder, the publisher or the songwriter allowing the holder to reproduce the sound of a recording. An artist that does not write his own songs and is recording a cover version will also need a mechanical license. For this type of license, royalties goes to the songwriter, however in some cases the payments are divided with the band, the label and the publishers. Typical payments for this type of license are within the range of 0.20 € to 0,50 € per song.

Performance License: The performance license is usually obtained by paying an annual fee and allows using songs that are not public domain. Most precisely, a performance license allows to use another artist’s musical creation by obtaining the permission directly from the writers, arrangers and publishers for each piece of music. The performance license includes music used at live performances, in audio/visual and multi-media presentations, music used in a meeting area or trade floor, or simply played through a CD for the benefits of the people listening to it. If the songwriter is a member of a performing rights collection agency, like Soundreef, BMI, ASCAP, or PRS, the collection group will keep track of performances of the songwriter’s material, collect payment, and transfer the royalties on to the songwriter.

Print License: This license is obtained to copy or print musical lyrics or any other written music for personal use or reproduction. The Print License is required for every song copied or used by a third party. This type of license can be necessary to create a music book or a song sheet.

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Hai una radio in-store per i tuoi punti di vendita?

Soundreef ti offre la possibilità di un’assistenza rapida ed efficiente, lavorando direttamente con la tua radio in-store.

Noi forniamo dei contenuti musicali e le licenze per diffusione nei tuoi esercizi, così come la SIAE, direttamente alla tua radio in-store – con la garanzia di alta qualità e convenienza.

Dopo la nostra quotazione e la nostra consulenza gratuita, si stipula un contratto e si comincia a lavorare subito con la tua radio in-store per fornirti dei contenuti più adeguati alle vostre esigenze di marketing.

Sei una radio in-store?

Con Soundreef, hai accesso a un catalogo con oltre 150,000 canzoni, dal quale, lavorando insieme, scegliamo i brani da utilizzare nei  programmi di radio personalizzata. Tutto esente dalle licenze SIAE e SCF. Inoltre, puoi gestire il tuo account e catalogo musicale 24/24 online.

Lavoriamo insieme…

• La radio in-store sceglie i brani dal nostro catalogo o possiamo proporre noi delle nostre selezioni
• I brani selezionati in accordo con le esigenze artistiche della radio in-store e dei clienti saranno consegnati attraverso  ftp, link via email o su una chiavetta USB / Hard Drive
• I brani saranno catalogati per genere, mood, tempo
• La radio in-store prepara il palinsesto ed aggiunge i programmi di promozione e di pubblicità personalizzata per i clienti
• La radio in-store ci invia – preferibilmente ogni mese o trimestre – i log dei brani suonati in modo che Soundreef sia in grado di pagare correttamente ed in maniera analitica gli aventi diritto

…Ci avvaliamo di una sinergia collaborativa per offrirti dei palinsesti su misura.

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I Music Talk di Promuovere Musica avranno l’aspetto di una videoconferenza online a due totalmente aperta al pubblico grazie alla presenza di un back-channel che ti consentirà di fare domande, proporre un thread sull’argomento, in modo da evitare la separazione tra te e l’ospite, favorire il tuo coinvolgimento  durante l’evento.

Alcuni temi principali:

• Le carenze della Siae sotto l’aspetto organizzativo e le azioni dimostrative per migliorare il sistema di ripartizione dei proventi
• Le esigenze odierne dei musicisti indipendenti e degli artisti in generale che hanno motivato la necessità di realizzare un servizio come Soundreef
• Modelli di business musicale

Save the date! Vi aspettiamo!

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I Profili di Mark Up mettono in luce, dunque, le eccellenze imprenditoriali spiegandone le dinamiche e le strategie e sviscerando quelle che sono le peculiarità che concorrono a farne un esempio di distinzione.

E quest’anno, siamo lieti di parteciparne. Leggi la nostra storia e breve spiegazione sul nostro business, scaricando il pdf qui di seguito.

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…mi interrogo se sia necessario un rapporto tra la personalità del brand e la musica, e se si, come

Per esaminare la relazione tra la personalità di un brand e la musica – e l’importanza di tale associazione – possiamo iniziare analizzando alcuni risultati generali di studi di ricerca sugli effetti della musica di sottofondo come strumento di marketing.

Uno di questi studi dimostra come l’uso di musica socio-demograficamente targettizzata al cliente provoca un aumento delle vendite del 17%.

L’utilizzo di musica di sottofondo per rilassare e coinvolgere il consumatore cognitivamente è una realtà che è stata già stabilita, ma proviamo ad approfondire ed esplorare come i clienti si possano identificare con il marchio.

Si può ragionare che, attraverso l’individuazione e focalizzazione del vostro target in un modo più profondo (anche usando psicografia), avete la possibilità di consolidare e di associare indirettamente la personalità del vostro marchio attraverso la musica – intensificando gli effetti positivi.

Come esseri umani, la nostra connessione e fiducia nella musica è evidente già da quando siamo bambini – per esempio come riuscivamo a comunicare meglio con gli altri bambini che avevano le stesse preferenze musicali – era una introduzione alla loro personalità che percepivamo come una quasi-appartenenza ad un club invisibile. (Ricordo di aver chiesto “Che tipo di musica ascolti?” tante volte come strumento di misura base per la compatibilità di amicizia – e tuttora nelle interazioni sociali).

Un case study interessante è quello di Abercrombie and Fitch.
Hanno imparato l’arte della creazione della personalità del marchio attraverso i sensi.
La mia maglietta Abercrombie and Fitch verde non esprime la mia preferenza per il colore verde. Ma invece è una rapida introduzione al mio stile di vita spensierato, al mio ritmo, alla mia musica. E quando entro in un negozio, mi identifico con il marchio – siamo simili, siamo cool , è il mio amico, e mi piace come adatta la nostra atmosfera alla nostra personalità.

Starbucks fa la stessa cosa negli Stati Uniti. Nella mente del consumatore, non è un luogo di acquisto, ma piuttosto un’espressione del proprio carattere, di come ci si vuole sentire e chi sono i suoi amici. Starbucks non mi farà mai sentire hard-rock metal, perché non sarebbe adatto alla “sua” personalità.
Invece, siamo orgogliosi di ascoltare la musica indie che parla delle cose belle e profonde della vita. “Lui” anche supporta il riciclaggio e commercio equo – parti della sua personalità che si potrebbe dedurre dalle playlist nel suo iPod, se “lui” fosse umano.

Naturalmente, il grado di segmentazione e la specificità del vostro stile può variare notevolmente. Ma “Marketing di nicchia” estrema non è necessaria al fine di creare una personalità identificabile, come possiamo vedere con Starbucks che trasmette musica in diverse lingue, sonorità, ritmi e gradi di celebre mentre rimane costante e identificabile. Le aziende con un vasto pubblico possono comunque trovare una voce … una soluzione su misura.
Per questo motivo, al fine di dare al vostro marchio una personalità alla quale i vostri consumatori si possano riconoscere, riteniamo che sia importante scegliere i brani in base al vostro target di mercato, alla esperienza nella industria e alla ricerca accademica. Questo darà la coerenza e la connettività al vostro marchio di cui necessitano i vostri clienti che hanno bisogno di stabilire un rapporto con il vostro brand.

“l’uso della musica giusta può rafforzare e sottolineare la personalità del vostro marchio, creando così un rapporto migliore con i clienti”.

E come la ricerca del Prof. Petruzzellis suggerisce, gli effetti positivi dell’utilizzo la musica giusta possono essere ulteriormente sfruttati utilizzando palinsesti targettizzati di musica meno famosa. Questa strategia viene utilizzata da marchi e punti di vendita per il collegamento con i consumatori, pur mantenendoli coinvolti nel marchio, piuttosto che una canzone che già associano con certi ricordi ed emozioni. Usando musica meno conosciuta in corrispondenza al gusto del cliente, è possibile rafforzare la percezione della vostra vicinanza alla loro personalità.

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Il trade off tra musica famosa e musica meno famosa

E’ stato ampiamente dimostrato che la musica di background è uno strumento strategico di primaria importanza per la creazione dell’atmosfera nei punti vendita.

Ma che ruolo gioca la popolarità dei brani in relazione all’ impulso d’acquisto ed in generale alle vendite?

A questa domanda il Prof. Luca Petruzzellis e La Dott.ssa Ada Palumbo con La Facoltà di Economia dell’ Università di Bari, ci possono rispondere attraverso una serie di studi e di ricerche effettuati in reali contesti di vendita.
Hanno scoperto che, non solo la musica meno famosa influenza positivamente lo stato d’animo del acquirente, ma è anche in grado di cambiare il livello di coinvolgimento negli acquisti.

Quali sono le sensazioni veicolate dalla musica non famosa nei consumatori?

I soggetti intervistati hanno dichiarato di sentirsi abbastanza “determinati”, “ispirati” e “interessati” con la musica non famosa di sottofondo.
In effetti,i consumatori preferiscono la musica non famosa in quanto si inserisce meglio all’interno del contesto commerciale e trasmette stati d’animo di maggiore rilassatezza che agevolano l’attività di shopping, e quindi una maggiore propensione all’acquisto.

Infatti, mentre era in esecuzione brani di musica non famosa è stato possibile registrare un’attività cognitiva più intensa.
Attraverso l’analisi dell’intenzione di acquisto degli intervistati, è risultato che, in condizioni di musica non famosa, la determinazione nel portare a compimento gli acquisti è più alta.

Per saperne di più, scaricate il riassunto completo della ricerca del Prof. Petruzzellis

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In relazione alla “nota sulla promozione Soundreef” pubblicata sul sito della SIAE e diffusa al pubblico, Beatpick Ltd, società di diritto inglese con sede in Londra, titolare del marchio Soundreef, ritiene opportuno precisare quanto segue:

Executive summary

Beatpick Ltd è una collective society regolarmente costituita ed operante ai sensi della legge inglese che opera attraverso il marchio Soundreef;
Soundreef gestisce esclusivamente diritti d’autore su opere in relazione ai quali ha ricevuto specifico mandato dai titolari originari (autori ed editori) ed è, pertanto, in grado di garantire la piena legittimità del proprio operato;
Soundreef, in tutti i contratti con i propri clienti si impegna espressamente a tenere indenni questi ultimi da qualsivoglia conseguenza pregiudizievole dovesse loro derivare dall’utilizzo della musica oggetto del contratto di licenza;
Soundreef garantisce ai titolari dei diritti che le conferiscono il mandato di gestire le proprie opere piena trasparenza sull’utilizzo di dette opere e sui compensi loro spettanti attraverso un sistema di monitoraggio in tempo reale.

La posizione di Soundreef sui dubbi sollevati da SIAE

1. Collection Society:

Beatpick Ltd, è e non si “auto-qualifica”, come si lascia intendere nella citata nota – una collective society ritualmente costituita in Inghilterra in conformità alla disciplina ivi vigente e,perciò solo, evidentemente legittimata ad operare nell’intero Mercato Unico Europeo senza limitazioni geografiche né merceologiche. Beatpick Ltd opera, in questo settore, attraverso il marchio Soundreef.

2. Titolarità dei diritti:

Contrariamente a quanto si lascia intendere nella nota della SIAE, Soundreef garantisce alla propria clientela la piena titolarità dei diritti d’autore da essa gestiti per conto degli aventi diritto e riconosce a quest’ultima ampia malleva per ogni ipotesi di contestazione, da parte di terzi, della legittimità dell’utilizzo dei diritti attraverso essa acquisiti.
Soundreef distribuisce esclusivamente diritti d’autore ad essa affidati in gestione dagli aventi diritto previa dichiarazione, da parte di questi ultimi, dell’inesistenza di qualsivoglia rapporto, in esclusiva, con società terze di gestione dei diritti e/o di avvenuta revoca di ogni eventuale mandato affidato a società terze almeno limitatamente all’utilizzazione come musica di sottofondo negli esercizi commerciali.
È fuor di dubbio che Soundreef può legittimamente distribuire tutte le opere presenti nel proprio repertorio e che i clienti di Soundreef, contrariamente a quanto affermato nel comunicato della SIAE non corrono alcun rischio – né sul piano civile né su quello penale – connesso all’utilizzo delle opere musicali ad essi concesse in licenza dalla Soundreef.
In ogni ipotesi di contestazione, infatti, Soundreef, assumendo la difesa del proprio cliente, sarà in grado di dimostrare di aver gestito i diritti oggetto dei contratti con la propria clientela in forza di rituale mandato da parte del titolare originario e, dunque, dal medesimo soggetto a tutela del quale, eventualmente, SIAE dovrebbe agire nei confronti dell’utilizzatore.
E’, pertanto, evidente che, in tali ipotesi, SIAE si troverebbe nell’ impossibilità di contestare a Soundreef ed ai clienti di quest’ultima qualsivoglia violazione.

3. Malleva:

Soundreef, alla luce delle considerazioni che precedono, ritiene opportuno precisare che, contrariamente a quanto riferito nella nota diffusa dalla SIAE, i propri clienti non corrono alcun rischio connesso all’utilizzo delle opere i cui diritti sono oggetto del contratto di licenza in essere con la medesima Soundreef.
Soundreef, allo stesso tempo, ribadisce come, peraltro, previsto in tutti i propri contratti, la disponibilità a mallevare gli utilizzatori da qualsivoglia danno, pregiudizio e/o contestazione connesso all’utilizzo delle opere loro concesse in licenza.

4. Trasparenza e rispetto degli autori, editori e/o content provider:

Soundreef pone a disposizione dei propri dante causa un puntuale e trasparente sistema di verifica e controllo relativo all’utilizzo dei diritti ad essa affidati in gestione ed alla correlata ripartizione dei compensi. Attraverso tale sistema, ogni autore, editore e/o content provider che affida a Soundreef la gestione dei propri diritti è in grado di conoscere chi e dove sta utilizzando la propria opera e l’importo dei compensi ad esso spettanti a fronte di tale utilizzo.
È disponibile anche un servizio di visualizzazione utilizzazione delle opere attraverso una “google map”.

5. Repertorio Opere Soundreef:

Soundreef ha in gestione i diritti d’autore su di un repertorio di oltre 100.000 opere e mette, tra l’altro, a disposizione della propria clientela un servizio di acquisizione di diritti su opere non ancora presenti nel proprio repertorio “a richiesta”. L’assortimento del repertorio di Soundreef ha sin qui pienamente soddisfatto centinaia di esercizi commerciali in diversi Paesi dell’Unione europea e – a prescindere dal modesto rilievo della contestazione strumentalmente sollevata dalla SIAE – ciò anche con riferimento al periodo natalizio ed ad ogni altro periodo festivo. Soundreef inoltre collabora per quanto concerne la personalizzazione del palinsesto con molte società di in-store radio che svolgono il prezioso lavoro di intercettare, in ogni momento dell’anno, le esigenze e propensioni all’ascolto del pubblico.

6. Concorrenza:

Soundreef, da ultimo, ritiene doveroso precisare che la SIAE è una propria concorrente italiana e che in tale prospettiva deve essere letta la “nota sulla promozione Soundreef” pubblicata sul sito della SIAE.

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